De su disco El baile final de los locos y los cuerdos (Bittersweet, 2009).
miércoles, 9 de junio de 2010
miércoles, 12 de mayo de 2010
Shortnin' Bread, por The Readymen
Shortnin' Bread es una canción escrita por James Whitcomb Riley (Indiana, 1847) en 1900 que se convirtió en un tema tradicional infantil del sur de Estados Unidos. La canción habla de un pan tradicional elaborado a base de maíz, agua, huevos, manteca, leche y levadura que es tan delicioso que tiene poderes curativos y hasta milagrosos, ya que resucita a un niño, que se levanta de su lecho de muerte dando saltos de alegría con solo mencionar el nombre del bollo.
Ha conocido numerosas versiones desde que se publicó la primera en 1915, una grabación recogida por E.C. Perrow en Tennessee en 1912. Desde las versiones de folk tradicional, blues o country, la versión elegante y con orquesta de las Andrew Sisters en 1938, la versión a la guitarra de Arthur Smith (1952), el rockandroll de The Collin Kids (1957), The Viscounts (1960), Paul Chaplain and his Emeralds (1960) o The Bellnotes (1960), el doo-wop de The Blisters en 1963, el instrumental surf de The Fabuleous Playboys, el blues tradicional de Mississippi John Hurt (1974), la versión rock de The Beach Boys (1979), hasta el garage de The Cramps (1990), que no deja de ser una copia de la versión que hicieron The Readymen en los 60.
Ha conocido numerosas versiones desde que se publicó la primera en 1915, una grabación recogida por E.C. Perrow en Tennessee en 1912. Desde las versiones de folk tradicional, blues o country, la versión elegante y con orquesta de las Andrew Sisters en 1938, la versión a la guitarra de Arthur Smith (1952), el rockandroll de The Collin Kids (1957), The Viscounts (1960), Paul Chaplain and his Emeralds (1960) o The Bellnotes (1960), el doo-wop de The Blisters en 1963, el instrumental surf de The Fabuleous Playboys, el blues tradicional de Mississippi John Hurt (1974), la versión rock de The Beach Boys (1979), hasta el garage de The Cramps (1990), que no deja de ser una copia de la versión que hicieron The Readymen en los 60.
Shortnin' Bread, The Andrews Sisters, The Viscounts, Paul Chaplain and his Emeralds, The Faboulous Playboys.
Shortnin' Bread, Arthur Smith
Shortnin' Bread, The Collin Kids
Shortnin' Bread, The Blisters
Shortnin' Bread, The Bellnotes
Shortnin Bread, Mississippi John Hurt
Shortnin' Bread, The Beach Boys
The Readymen era un grupo de mediados de los 60 de Minneapolis, su único single lo grabaron en Kay Bank, un pequeño y barato estudio donde The Trashmen habían grabado su éxito Surfin' Bird. En la cara A estaba su versión de Shortnin' Bread, que transforman el tema tradicional en un perfecto frat-rock, acelerando el ritmo, distorsionando las guitarras, y con una voz grave que no deja de repetir el estribillo y pegar aullidos. Se publicó en 1965 con Surfer Blues en la cara B y pasó desapercibida.
Shortnin' Bread, The Readymen
Put on the skillet, put on the lid
Mamma's gone make us some shortnin' bread
Well Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Well Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Well I put on the skillet, I put on the lid
Mamma's gonna make some shortnin' bread
Yeah and that ain't all she's gonna do
Mamma's gonna make us some coffee too
Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Well Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Now Three little children are lyin in the bed
And One was sick and the other most dead
I called for the doctor, and here's what he said
'give those kids some shortnin bread'
Oh Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Well Mammas little baby loves shortnin, short,
Mammas little baby loves shortnin bread, go!
Well I went to the kitchen, I opened up the lid
I filled my pockets with the shortnin bread
I went at the corner there and stood on my head
And there I stood and ate my shortnin' bread
Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Well Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
I put on the skillet, put on the lid
Mamma's gonna make some shortnin' bread
And that ain't all she's gonna do
Mamma's gonna make us some coffee too
Ah, Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Yeah Mammas little baby loves shortnin, short
Mammas little baby loves shortnin bread
Shortnin' bread
Shortnin' bread
viernes, 26 de febrero de 2010
Grandes éxitos... en mis orejas: You Wonder Why, por The Prophets
Una de mis canciones preferidas del recopilatorio The Ikon Records History (Frantic Records), dedicado al sello independiente de Sacramento, California de mediados de los 60, es este I Wonder Why del oscuro grupo The Prophets. Clásico sonido garage basado en un sencillo riff de guitarra y con unos coros superpegadizos.
You Wonder Why, The Prophets
lunes, 1 de febrero de 2010
Cara-Lin, por The Strangeloves
The Strangeloves era un grupo formado por los hermanos Giles, Niles y Miles Strange, que habían crecido en una granja de ovejas australiana, donde consiguieron crear una raza de ovejas de lana larga y abundante con la que se enriquecieron, pudiendo así dedicarse al rock and roll. Con su segundo single, I Want Candy (Bang Records, 1965) alcanzaron el puesto 11 en las listas de éxitos y los creadores de este grupo ficticio, los productores y compositores de Nueva York Bob Feldman, Jerry Goldstein y Richard Gottehrer, tuvieron que buscar unos músicos que representasen los papeles de los hermanos para las actuaciones en directo. Para ello contrataron a Jack Raczka (guitarra), Joe Piazza (voz y batería) y Ken Jones (voz y teclados). Feldman y Goldstein eran amigos desde su infancia en Brooklyn y cantaron juntos en grupos de doo-wop, luego se 
conviertieron en compositores y formaron equipo con Gottehrer, del Bronx.
El sonido de I Want Candy se caracteriza por la percusión con la que comienza y que suena a lo largo de toda la canción con un ritmo similar al que popularizó Bo Didley (de hecho el estribillo es clavado al de la canción Hey Bo Didley), los arreglos de guitarra de sonido latino (Bang Records era el sello de Bert Berns, ¿tendría algo que ver en ese sonido, dada su conocida predilección por esos sonidos?), el solo de saxo y por que está cantada a tres voces.
I Want Candy, The Strangeloves
Bo Didley/Hey Bo Didley, Bo Didley
Dado el éxito de I Wann
Candy se intentó repetir el éxito con la misma fórmula (aunque mejorada, a mi entender), esta vez con la canción Cara-Lin (Bang Records, 1965), que tiene también un sonido de percusión muy marcado en las estrofas, pero apoyado por palmas y un teclado en el estribillo. Se mantienen las tres voces y el solo de saxo. La canción habla de Cara-Lin, una chica especialmente atractiva. Aunque Cara-Lin es tan pegadiza o más que I Want Candy solamente alcanzó el puesto 39 de las listas de éxitos en los E.E.U.U.
Cara-Lin, The Strangeloves
En diciembre del 65 el grupo de Coventry, Inglaterra The Sorrows publicó una versión de Cara-Lin en su albúm Take A Heart (Picadilly Records), manteniendo el ritmo con una batería que domina toda la canción y sustituyendo el teclado y el saxo por unas guitarras más presentes. Otras versiones fueron la del grupo inglés The Limeys en la cara B del single Feel So Blue (Decca, 1966) y la del grupo inglés afincado en Italia The Primitives en el albúm Blow Up (ARC, 1967).
Cara-Lin, The Sorrows
La versión en francés la realizaron en 1966, el año siguiente, Les 5 Gentlemen, un grupo originario de Cor
cega, aunque instalado en Marsella. Fue publicado en un E.P. para el sello Riviera. Les 5 Gentlemen mantienen el sonido poderoso de batería y las palmas, aunque añaden un sonido de pandereta. Se canta por una voz principal y se añaden unos coros más melodícos, un órgano y unos arreglos de guitarra distintos.
Cara-Lin, Les 5 Gentlemen
Un verdadero grupo australiano, Johnny Young and Kompany, publicó Cara-Lin en la cara B del single Step Back (canción de los también australianos The Easybeats), una versión bastante fiel al original, aunque cambiando un poco el ritmo de batería.
Cara-Lin, Johnny Young and Kompany
Tiempo después, en 1978 el grupo de Nueva York The Fleshtones hizo su versión de Cara-Lin, aparece en el disco Blast-Off! (ROIR), que se publicó originariamente como cinta y que recopila las primeras grabaciones del grupo. Como curiosidad indicar que en 1980 ficharon con I.R.S. Records, donde pudieron trabajar con el mismísimo Richard Gottehrer. The Flesh
tones aceleran bastante el ritmo y meten unos arreglos de organo distintos al original y un sonido de guitarra más potente.
Cara-Lin, The Fleshtones
Por fin, la última versión conocida (al menos para mi) de Cara-Lin es la que realizo Roy Loney con el grupo de Donosti Señor No en el LP Got Me A Hot One! (Bloody Hotsak, 2009), en la que la batería y las guitarras estan más presentes que en ninguna otra versión.
Cara-Lin, Roy Loney & Señor No
conviertieron en compositores y formaron equipo con Gottehrer, del Bronx.El sonido de I Want Candy se caracteriza por la percusión con la que comienza y que suena a lo largo de toda la canción con un ritmo similar al que popularizó Bo Didley (de hecho el estribillo es clavado al de la canción Hey Bo Didley), los arreglos de guitarra de sonido latino (Bang Records era el sello de Bert Berns, ¿tendría algo que ver en ese sonido, dada su conocida predilección por esos sonidos?), el solo de saxo y por que está cantada a tres voces.
I Want Candy, The Strangeloves
Bo Didley/Hey Bo Didley, Bo Didley
Dado el éxito de I Wann
Candy se intentó repetir el éxito con la misma fórmula (aunque mejorada, a mi entender), esta vez con la canción Cara-Lin (Bang Records, 1965), que tiene también un sonido de percusión muy marcado en las estrofas, pero apoyado por palmas y un teclado en el estribillo. Se mantienen las tres voces y el solo de saxo. La canción habla de Cara-Lin, una chica especialmente atractiva. Aunque Cara-Lin es tan pegadiza o más que I Want Candy solamente alcanzó el puesto 39 de las listas de éxitos en los E.E.U.U.Cara-Lin, The Strangeloves
En diciembre del 65 el grupo de Coventry, Inglaterra The Sorrows publicó una versión de Cara-Lin en su albúm Take A Heart (Picadilly Records), manteniendo el ritmo con una batería que domina toda la canción y sustituyendo el teclado y el saxo por unas guitarras más presentes. Otras versiones fueron la del grupo inglés The Limeys en la cara B del single Feel So Blue (Decca, 1966) y la del grupo inglés afincado en Italia The Primitives en el albúm Blow Up (ARC, 1967).
Cara-Lin, The Sorrows
La versión en francés la realizaron en 1966, el año siguiente, Les 5 Gentlemen, un grupo originario de Cor
cega, aunque instalado en Marsella. Fue publicado en un E.P. para el sello Riviera. Les 5 Gentlemen mantienen el sonido poderoso de batería y las palmas, aunque añaden un sonido de pandereta. Se canta por una voz principal y se añaden unos coros más melodícos, un órgano y unos arreglos de guitarra distintos.Cara-Lin, Les 5 Gentlemen
Un verdadero grupo australiano, Johnny Young and Kompany, publicó Cara-Lin en la cara B del single Step Back (canción de los también australianos The Easybeats), una versión bastante fiel al original, aunque cambiando un poco el ritmo de batería.
Cara-Lin, Johnny Young and Kompany
Tiempo después, en 1978 el grupo de Nueva York The Fleshtones hizo su versión de Cara-Lin, aparece en el disco Blast-Off! (ROIR), que se publicó originariamente como cinta y que recopila las primeras grabaciones del grupo. Como curiosidad indicar que en 1980 ficharon con I.R.S. Records, donde pudieron trabajar con el mismísimo Richard Gottehrer. The Flesh
tones aceleran bastante el ritmo y meten unos arreglos de organo distintos al original y un sonido de guitarra más potente.Cara-Lin, The Fleshtones
Por fin, la última versión conocida (al menos para mi) de Cara-Lin es la que realizo Roy Loney con el grupo de Donosti Señor No en el LP Got Me A Hot One! (Bloody Hotsak, 2009), en la que la batería y las guitarras estan más presentes que en ninguna otra versión.
Cara-Lin, Roy Loney & Señor No
Pretty as a picture
Glory what a picture
You ought to see the shape shes in
What she aint got has never been
Whoa
Cara-Lin
Cara-Lin
Cara-Lin
Cara-Lin
Whoa
When we go out walkin
Boy the dogs start barkin
She can make a left, right
Man this chick is out of sight
Cara-Lin
Cara-Lin
Cara-Lin
Cara-Lin
Hey, hey, hey
Hey, hey, hey
She just dont affect me
Man this chick upsets me
Shes got everything I need
Satisfactions guaranteed
Whoa
Cara-Lin
Cara-Lin
Whoa
Cara-Lin
Cara-Lin
Whoa
C-a-r-a-L-i-n
Cara-Lin
Whoa
C-a-r-a-L-i-n
Cara-Lin
Whoa
domingo, 24 de enero de 2010
Grandes éxitos... en mis orejas: Shoo Shoo Chicken, por Charles Sheffield
Charles Sheffield (no confundir con el escritor de ciencia ficción inglés de idéntico nombre) fue un cantante natural de Lake Charles, Louisiana, un lugar en el que abundaban los músicos de zydeco, a pesar de lo cual, Mad Dog, alias de Sheffield, prefirió dedicarse al rhythm and blues.
Su mayor éxito fue It´s You Voodoo Working (Excello, 1961), aunque a mi me divierte más Shoo Shoo Chicken, una canción en la que la guitarra imita el sonido de las gallinas y el saxo parece rebuznar como un pollino o cacarear como un gallo, trasladándonos a una granja, mientras la batería y el bajo marcan un ritmo de boogie woogie y Charles Sheffield canta.
Su mayor éxito fue It´s You Voodoo Working (Excello, 1961), aunque a mi me divierte más Shoo Shoo Chicken, una canción en la que la guitarra imita el sonido de las gallinas y el saxo parece rebuznar como un pollino o cacarear como un gallo, trasladándonos a una granja, mientras la batería y el bajo marcan un ritmo de boogie woogie y Charles Sheffield canta.
Shoo Shoo Chicken, Charles Sheffield
It's Your Voodoo Working, Charles Sheffield
sábado, 2 de enero de 2010
Grandes éxitos... en mis orejas: She's Killing Me, por The Callaghan Brothers
Inauguro lo que espero sea una serie de entradas acerca de canciones que deberían haber tenido más éxito, por que si, por que me gustan, y por que lo digo yo, sin más razones. Canciones poco conocidas de autores e interpretes de los que no tenemos mucha información, al menos ni yo ni la Wikipedia (así me ahorro tener que escribir mucho).
The Callaghan Brothers, Homer y Walter Callaghan, fueron un duo de North Carolina popular en los años 30 y 40 en el sur de Estados Unidos. Recientemente en el fantástico programa de radío Melodías Pizarras sus directores y presentadores, los hermanos Pizarro contaban que provenían de una familia muy musical, con un padre cartero y violinista, una madre organista en la iglesia y hermanos cantantes. Fueron descubiertos en un festival en Abesville y fichados por el sello ARC, que les llevó a grabar a Nueva York. Realizaban armonías vocales a duo acompañándose de dos guitarras y, en ocasiones, introducían una mandolina, como hacen en She's Killin' Me, una melodía sencilla pero pegadiza con una letra acerca de una dificil relación sentimental.
She's Killin' Me, Callaghan Brothers
La canción aparece en Mean Mamas and DC-Rigthdaddies. Rough And Rowdie Hillbillies of 1930's, y estaba disponible hasta hace poco en Uncle Gil's Rockin' Archives.
The Callaghan Brothers, Homer y Walter Callaghan, fueron un duo de North Carolina popular en los años 30 y 40 en el sur de Estados Unidos. Recientemente en el fantástico programa de radío Melodías Pizarras sus directores y presentadores, los hermanos Pizarro contaban que provenían de una familia muy musical, con un padre cartero y violinista, una madre organista en la iglesia y hermanos cantantes. Fueron descubiertos en un festival en Abesville y fichados por el sello ARC, que les llevó a grabar a Nueva York. Realizaban armonías vocales a duo acompañándose de dos guitarras y, en ocasiones, introducían una mandolina, como hacen en She's Killin' Me, una melodía sencilla pero pegadiza con una letra acerca de una dificil relación sentimental.
She's Killin' Me, Callaghan Brothers
La canción aparece en Mean Mamas and DC-Rigthdaddies. Rough And Rowdie Hillbillies of 1930's, y estaba disponible hasta hace poco en Uncle Gil's Rockin' Archives.
martes, 20 de octubre de 2009
Powerhouse, de Raymond Scott
Raymond Scott (Brooklyn, Nueva York, 1908) nació en el seno de una familia de inmigrantes ruso-judios con el nombre de Harry Warnow. De formación musical clásica, estudió piano, teoria y composición musical, su carrera comenzó en 1931 como pianista en la bande de la CBS Radio, donde su hermano mayor Mark dirigía la orquesta. Adoptaría su nombre artístico de Raymond Scott para evitarle a su hermano acusaciones de favoritismo.
En 1936 formó una orquesta con cinco compañeros de CBS a la que llamó The Raymond Scott Quintet, a pesar de que con él eran seis músicos. Era un intento de Scott de revitalizar la música swing mediante arreglos muy ajustados y sin permitir apenas la improvisación habitual en el jazz, creando lo que llamó "jazz descriptivo". Componía e interpretaba de oido, indicando a los músicos melodias, o mediante demostraciones de riffs y ritmos en el teclado para instruir a su orquesta como debía cada uno tocar su parte. Cuando componía una pieza iba añadiendo o quitando pasajes, tomando partes de otras canciones propias y siempre con la ayuda de la orquesta, que podía improvisar en el proceso. Una vez que la canción estaba acabada, quedaba fijada y ya no había posibilidades de cambios o improvisaciones. El quinteto, durante los años 1937 a 1939, creó canciones que, aunque no gustaron a los críticos puristas de jazz, entusiasmaron al público y se vendieron por millones.
Una de esas canciones, que no fue la más popular en su momento, fué Powerhouse. Interpretada por primera vez en público en un programa de la CBS a finales de enero o principios de febrero de 1937, el quinteto la grabó el 20 de febrero de 1937 para el sello Master Records, que la público con junto con The Toy Trumpet.
Powerhouse, The Raymond Scott Quintet
La estructura de Powerhouse consiste en la alternancia de dos temas distintos tocados con distintos tempos. El primer tema (A) es muy rápido, mientras que el segundo (B) es lento pero muy repetitivo. Los dos temas en la canción van siempre en una secuencia A-B-A. En toda la canción la melodía la llevan los instrumentos de viento, saxo, trompeta y clarinete, obligados a llevar un ritmo muy rápido impuesto por el piano de Raymond Scott, el bajo y la bateria.
Powerhouse se haría muy famosa pasado el tiempo cuando el director musical de Warner decidió utilizar la musica de Raymond Scott para los cortos de animación. Se utilizaría en muchos cortos, la parte rápida en escenas de persecuciones, y la lenta en escenas de movimientos repetitivos y mecánicos.
En 1936 formó una orquesta con cinco compañeros de CBS a la que llamó The Raymond Scott Quintet, a pesar de que con él eran seis músicos. Era un intento de Scott de revitalizar la música swing mediante arreglos muy ajustados y sin permitir apenas la improvisación habitual en el jazz, creando lo que llamó "jazz descriptivo". Componía e interpretaba de oido, indicando a los músicos melodias, o mediante demostraciones de riffs y ritmos en el teclado para instruir a su orquesta como debía cada uno tocar su parte. Cuando componía una pieza iba añadiendo o quitando pasajes, tomando partes de otras canciones propias y siempre con la ayuda de la orquesta, que podía improvisar en el proceso. Una vez que la canción estaba acabada, quedaba fijada y ya no había posibilidades de cambios o improvisaciones. El quinteto, durante los años 1937 a 1939, creó canciones que, aunque no gustaron a los críticos puristas de jazz, entusiasmaron al público y se vendieron por millones.
Una de esas canciones, que no fue la más popular en su momento, fué Powerhouse. Interpretada por primera vez en público en un programa de la CBS a finales de enero o principios de febrero de 1937, el quinteto la grabó el 20 de febrero de 1937 para el sello Master Records, que la público con junto con The Toy Trumpet.
Powerhouse, The Raymond Scott Quintet
La estructura de Powerhouse consiste en la alternancia de dos temas distintos tocados con distintos tempos. El primer tema (A) es muy rápido, mientras que el segundo (B) es lento pero muy repetitivo. Los dos temas en la canción van siempre en una secuencia A-B-A. En toda la canción la melodía la llevan los instrumentos de viento, saxo, trompeta y clarinete, obligados a llevar un ritmo muy rápido impuesto por el piano de Raymond Scott, el bajo y la bateria.
Powerhouse se haría muy famosa pasado el tiempo cuando el director musical de Warner decidió utilizar la musica de Raymond Scott para los cortos de animación. Se utilizaría en muchos cortos, la parte rápida en escenas de persecuciones, y la lenta en escenas de movimientos repetitivos y mecánicos.
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